Dorothée Meilichzon s’est imposée comme l’une des architectes d’intérieur françaises les plus influentes de sa génération. À la tête du studio CHZON, qu’elle a fondé à Paris en 2009, elle a redéfini l’esthétique de l’hôtellerie et de la restauration contemporaines : des lieux joyeux, colorés, profondément ancrés dans leur histoire et leur quartier. Élue créatrice de l’année à Maison & Objet en 2015, elle a depuis multiplié les distinctions internationales. Portrait d’une designer qui, de l’aveu général, ne se répète jamais.
Qui est Dorothée Meilichzon ?
Diplômée de la Strate School of Design à Sèvres puis de la prestigieuse Rhode Island School of Design aux États-Unis, Dorothée Meilichzon se forme d’abord au design industriel. Elle passe six ans en agence, une expérience qui, dit-elle, lui a appris à identifier les besoins et à y répondre. Puis elle a fondé son propre studio, CHZON, à Paris en 2009, à seulement 27 ans.
Son tout premier projet, le Prescription Cocktail Club, marque le début d’une collaboration au long cours avec l’Experimental Group, pour qui elle signera ensuite des dizaines de lieux. En une quinzaine d’années, elle a mené plus de soixante projets, exclusivement dans l’hôtellerie, les bars et la restauration. Une spécialisation assumée : son studio ne fait pas de résidentiel, et ne touche au commercial que lorsqu’il est lié à un projet de restauration ou d’hôtellerie.
Le style Dorothée Meilichzon : comment le reconnaître
S’il fallait résumer son travail en un mot, ce serait sans doute « joyeux ». Mais derrière cette gaieté se cache une méthode reconnaissable entre toutes.
Elle choisit presque toujours une période historique et la réinterprète avec malice : le style Louis XVI à l’Hôtel des Grands Boulevards, l’Art déco au Regina de Biarritz. J’apprécié énormément sa manière de traiter les matériaux comme des terrains de jeu – parquet posé en bout de fil, mosaïques, carrelages émaillés, velours profonds. Elle a un goût prononcé pour les couleurs franches et pour les têtes de lit spectaculaires, devenues une véritable signature. Et surtout, chaque projet raconte une histoire liée à son lieu : le quartier, l’île, la montagne ou la mer. Influencée par les voyages et l’art contemporain, elle privilégie les matériaux authentiques, les textures variées et les motifs graphiques pour créer des espaces uniques et vivants.
Ses projets les plus marquants
À Paris
C’est dans la capitale que tout a commencé. On lui doit certains des plus jolis hôtels design de Paris : l’Hôtel Paradis, le Grand Pigalle, l’Hôtel Bachaumont et l’Hôtel Panache, dont elle a récemment redessiné le restaurant. Mais c’est sans doute l’Hôtel des Grands Boulevards qui résume le mieux son art : installé dans un bâtiment du XVIIIe siècle, il revisite le style Louis XVI avec un parquet à bout de fil, des velours carmin et un bar à cocktails à l’atmosphère feutrée. En 2024, elle a même signé un salon d’embarquement au terminal 2G de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle, clin d’œil aux monuments et à l’art de vivre parisiens.
À l’international
Son talent a largement dépassé les frontières. À Londres, le Henrietta Hotel joue les contrastes de motifs et de couleurs, avec pas moins de huit teintes de peinture différentes. Ensuite à Venise, l’Hôtel Il Palazzo Experimental marie marbres, voûtes et murs couleur lagune pour faire écho à la ville. À Ibiza, elle redonne une âme bohème au Montesol, le tout premier hôtel de l’île, dans un esprit très décoration style Ibiza.
Et our rester en France, à Biarritz, le Regina Experimental, perché sur une falaise face au golfe de Gascogne, mêle inspirations maritimes et Art déco dans un édifice Belle Époque.
On lui doit aussi le Menorca Experimental aux Baléares, le Mylos Hotel en Corse – clin d’œil aux origines grecques du village de Cargèse – et l’Experimental Chalet de Val d’Isère, où les têtes de lit prennent des allures de skis géants. Parmi ses projets à venir, un hôtel au Portugal entièrement conçu en biomatériaux, preuve que la designer intègre de plus en plus les enjeux environnementaux à son travail.
Récompenses et reconnaissance
La distinction de créatrice de l’année à Maison & Objet en 2015 n’était qu’un début. Depuis, Dorothée Meilichzon a été élue meilleure designer hôtelière 2023 par House & Garden, est entrée dans le prestigieux classement AD100, figure parmi les meilleures designers d’intérieur du W* Power 200 de Wallpaper, et a reçu le prix Paris Shop & Design 2024 décerné par la CCI de Paris. Régulièrement saluée par la presse design internationale, elle s’est imposée comme une référence du design d’intérieur hôtelier, en France comme à l’étranger.
Où découvrir son travail ?
La bonne nouvelle, c’est que la plupart de ses créations sont… des hôtels où l’on peut dormir. Pour vivre l’expérience CHZON, on peut réserver une nuit à l’Hôtel des Grands Boulevards ou à l’Hôtel Bachaumont à Paris, au Henrietta à Londres, ou s’offrir une escapade au Regina Experimental de Biarritz, au Mylos en Corse ou au chalet de Val d’Isère. Chacun raconte une histoire différente : c’est tout l’art de Dorothée Meilichzon.
En adoptant son regard novateur, mélange des époques, couleurs assumées, souci obsessionnel du détail, elle prouve qu’un intérieur réussi est avant tout un intérieur qui a quelque chose à raconter.