Le Bauhaus n’a pas pris une ride !

Le Bauhaus est un mouvement qui a profondément transformé le paysage de l’art, du design et de l’architecture. Fondé en 1919 par l’architecte allemand Walter Gropius, il réuni les arts, l’artisanat et la technologie, pour donner naissance à une nouvelle esthétique fonctionnelle et moderne. Plus d’un siècle plus tard, l’influence du Bauhaus se fait toujours ressentir dans notre manière de concevoir les espaces.

Je vous invite à à explorer l’univers du Bauhaus, ses principes et ses réalisations marquantes, et en examinant son impact durable sur l’architecture et le design. Nous verrons ensemble comment les ces idées révolutionnaires continuent de façonner notre monde.

Bâtiments emblématiques, objets de design iconiques, le Bauhaus a influencé l’éducation artistique et les écoles de design contemporaines.

Redécouvrez l’histoire du Bauhaus et laissez-vous inspirer par les idées visionnaires !

Histoire et philosophie : repenser l’art et la vie quotidienne

Fondation et origines du Bauhaus

Le mouvement trouve ses racines en Allemagne, où il a été fondé en 1919 par l’architecte Walter Gropius. Après la Première Guerre mondiale, Gropius et ses contemporains souhaitaient repenser la société et les espaces dans lesquels les gens vivaient et travaillaient. Pour réaliser cette vision, l’architecte a créé une école unique qui réunissait arts, artisanat et technologie. Le Bauhaus est né de cette idée et a rapidement gagné en notoriété grâce à ses idées avant-gardistes et à ses réalisations innovantes.

L’iconique fauteuil Barcelona de Mies van der Rohe.

Quels sont les principes clés du Bauhaus ?

Le Bauhaus est fondé sur plusieurs principes clés qui guident la création artistique, le design et l’architecture. Parmi ces principes, on trouve :

1. La forme suit la fonction : Les créations devaient être avant tout répondre aux besoins des utilisateurs. L’esthétique devait découler de cette fonctionnalité, ce qui a donné naissance à des formes simples et épurées.
2. L’unité des arts : Le Bauhaus cherchait à unir les arts, l’artisanat et la technologie pour créer des objets et des espaces cohérents.
3. La démocratisation du design : avec des objets et des meubles abordables, fonctionnels et esthétiquement plaisants. Cette philosophie a conduit à des produits en série.
4. Le minimalisme : lignes épurées, formes géométriques et absence d’ornements inutiles. Le but est de créer des objets et des espaces qui sont simples et clairs, sans fioritures.
5. L’interdisciplinarité : L’école Bauhaus encourageait la collaboration entre l’architecture, la peinture, la sculpture, la photographie et le design graphique. Cette approche interdisciplinaire visait à créer des solutions innovantes et holistiques.
6. Le matérialisme : Le Bauhaus accordait une grande importance au choix des matériaux et à leur utilisation de manière appropriée. Les designers étaient encouragés à explorer les propriétés des matériaux modernes, tels que l’acier, le verre et le béton, et à les utiliser de manière à refléter leur nature inhérente.
7. La standardisation : Les fondateurs et enseignants étaient favorable à la standardisation des éléments de design et de construction pour faciliter la production en masse et rendre le design abordable pour le plus grand nombre.
8. L’expérimentation : Le mouvement Bauhaus encourageait l’expérimentation et la recherche de nouvelles idées et techniques. Les étudiants étaient encouragés à prendre des risques créatifs et à explorer de nouvelles approches du design.

Le Bauhaus – littéralement la Maison de la construction – veut allier la fonction et l’esthétique. Nous donc sommes aux prémices du design au sens pur du terme.

Les directeurs et les artistes emblématiques du mouvement

Le Bauhaus a été dirigé par plusieurs figures marquantes et a accueilli des artistes influents qui ont façonné les idéaux et la philosophie de ce mouvement révolutionnaire.

• Walter Gropius, fondateur et premier directeur. Il jette les bases du mouvement et supervise de nombreuses réalisations architecturales emblématiques.
• Hannes Meyer, second directeur. Il met davantage l’accent sur la dimension sociale de l’architecture et du design, favorisant les projets axés sur le bien-être collectif.
• Ludwig Mies van der Rohe, troisième directeur. Il recentre l’école sur l’architecture et a supervisé son déménagement à Berlin avant sa fermeture forcée en 1933 sous la pression du régime nazi.
• Paul Klee : Peintre et enseignant, Klee a contribué au développement de la théorie des couleurs et des formes.
• Wassily Kandinsky : Peintre et théoricien de l’art, Kandinsky a souligné l’importance de l’abstraction et des formes géométriques.
• Josef et Anni Albers : Ce couple d’artistes a marqué le Bauhaus à travers leurs enseignements et leurs réalisations respectives. Josef Albers a été un pionnier de l’étude des couleurs et des formes. Tandis qu’Anni Albers a révolutionné l’art textile en introduisant des matériaux innovants et des techniques de tissage audacieuses.
• Marcel Breuer : Designer et architecte, Breuer est célèbre pour ses créations de mobilier en tube d’acier, comme la chaise Wassily. Son approche novatrice a permis de repenser la conception du mobilier et de l’intégrer à l’architecture moderne.
• Gunta Stölzl : Designer textile elle a encouragé l’expérimentation avec des matériaux non conventionnels et a développé des textiles abstraits qui ont été largement utilisés dans les intérieurs Bauhaus.
• Marianne Brandt : Designer industriel connue pour ses créations en métal, notamment des luminaires et des objets de table.

1 – Plafonnier laiton Marianne Brandt // 2 – Atelier Di Koko // 3 – ArtificaFramedArt // 4 – Lampe de table Gubi Bestlite BL2 // 5 – Wagenfeld lampe à poser WG28 // 6 – Fauteuil AYTM Semper cuir // 7 – Puzzle Paulo Mariotti Desert Kaufmann House papier // 8 – Affiche Juniqe // 9 – Fauteuils Barcelona à chiner sur Design Market ou copies sur Famous Design // 10 – Carafe Form Tom Dixon.

L’architecture : bâtir un futur fonctionnel et esthétique

Les principes de l’architecture Bauhaus

Les bâtiments Bauhaus sont conçus pour répondre aux besoins de leurs occupants, tout en optimisant l’espace et en utilisant des matériaux et des techniques de construction modernes. Les 3 grands principes de l’architecture Bauhaus sont :

1. Fonctionnalité et simplicité. Les bâtiments sont conçus pour répondre aux besoins de leurs occupants de manière efficace et sans fioritures. Les formes géométriques simples et les lignes épurées sont privilégiées, reflétant l’esthétique minimaliste du mouvement.
2. Open plan et espaces modulables. L’architecture Bauhaus permet une plus grande flexibilité et adaptabilité aux besoins changeants des occupants. Les murs non porteurs et les cloisons amovibles sont couramment utilisés. Il en résulte des espaces polyvalents et facilement modifiables.
3. Utilisation de matériaux modernes et techniques innovantes. Le Bauhaus fait un usage novateur de l’acier, du verre, du béton et des panneaux préfabriqués. Ces matériaux permettent de réaliser des bâtiments économiques, durables et adaptés aux besoins de l’époque.

Rue Mallet-Stevens dans le XVIème arrondissement de Paris, on découvre la réalisation de l’architecte du même nom qui avait conçu un atelier en 1926 pour deux frères sculpteurs, Joël et Jan Martel.

Les bâtiments emblématiques

Plusieurs bâtiments sont devenus emblématiques du style Bauhaus, notamment l’école elle-même, conçue par Walter Gropius à Dessau. Ce bâtiment se caractérise par sa structure en acier, sa façade en verre et son plan asymétrique. La Villa Tugendhat de Mies van der Rohe à Brno et les maisons de la Weissenhofsiedlung à Stuttgart sont aussi des exemples notables.

Le design et la décoration Bauhaus : l’essence du minimalisme élégant

Le style Bauhaus a donné naissance à des pièces de mobilier emblématiques qui sont devenues des classiques du design moderne. Les créations de Marcel Breuer, comme la chaise Wassily et la chaise Cesca, sont des exemples notables. Ils se caractérisent par leur simplicité, leur fonctionnalité et leur esthétique épurée. L’utilisation de matériaux industriels comme le métal tubulaire est aussi un signe distinctif.

Les textiles quant à eux, présentent des motifs géométriques et abstraits, ainsi que des couleurs primaires vives. Les architectes les intègrent dans la décoration intérieure sur les tapis, les coussins ou les rideaux, pour une touche de modernité et d’abstraction.

L’éclairage Bauhaus se caractérise par des formes géométriques simples et des matériaux industriels, comme le métal et le verre. Les luminaires conçus dans l’esprit du Bauhaus privilégient la fonctionnalité et l’efficacité énergétique. Des exemples notables incluent la lampe de table Wagenfeld et les luminaires de Marianne Brandt.

Les objets décoratifs reflètent également les principes de simplicité, de fonctionnalité et de géométrie. L’accent est alors mis sur la qualité et la durabilité, en accord avec la philosophie du mouvement.

Finalement, la typographie et les arts graphiques jouent un rôle important. Les polices sans serif, les compositions géométriques et la photographie sont des éléments clés du style en matière de communication visuelle.

Ainsi, l’aménagement et l’architecture d’intérieur du style Bauhaus privilégient les espaces ouverts, fonctionnels et épurés. La suppression des cloisons inutiles, l’utilisation de matériaux simples et la mise en valeur de la lumière naturelle sont des aspects fondamentaux. Des éléments tels que les fenêtres en bandeau ou les sols en béton ciré peuvent également évoquer l’esthétique Bauhaus. Le design et la décoration Bauhaus sont donc caractérisés par la simplicité, la fonctionnalité, les formes géométriques et l’utilisation de matériaux industriels.

Une influence durable, un héritage vivant dans le monde contemporain »

Le Bauhaus a laissé une empreinte indélébile sur l’architecture moderne grâce à ses principes novateurs. Parmi les réalisations architecturales les plus emblématiques, les bâtiments de l’école Bauhaus ont servi de modèles pour les constructions modernistes. Les principes directeurs ont également influencé des architectes ainsi que le brutalisme et le minimalisme.

Encore aujourd’hui, il influence le design contemporain, notamment le mobilier, la décoration, la mode et les arts graphiques. D’ailleurs, certaines créations du Bauhaus, telles que les meubles de Marcel Breuer ou les luminaires de Marianne Brandt, sont toujours très recherch. Le Bauhaus a également posé les bases de la production en série et de la démocratisation du design.

L’enseignement a également marqué profondément l’éducation artistique. Les principes du Bauhaus, qui mettaient l’accent sur la collaboration interdisciplinaire et l’expérimentation, ont inspiré de nombreuses écoles d’art et de design dans le monde entier. Après la fermeture du Bauhaus, plusieurs de ses membres ont émigré aux États-Unis et ont contribué à diffuser les idées du mouvement dans des institutions telles que le Black Mountain College, l’Institut de technologie de l’Illinois et l’Université de Harvard.

En conclusion, le Bauhaus a eu un impact considérable sur l’architecture, le design et la décoration d’intérieur du XXe siècle. Il continue d’ailleurs d’influencer ces domaines aujourd’hui. En mettant l’accent sur la fonctionnalité, la simplicité et l’utilisation de matériaux et techniques innovantes, il a révolutionné la manière de concevoir nos espaces de vie. Les bâtiments emblématiques et les réalisations en matière d’urbanisme témoignent de l’importance de ce mouvement pour l’évolution de l’architecture moderne.