Fien Muller et Hannes Van Severen unissent leur talent pour créer une ligne de meubles design baptisée muller van severen.
Fien Muller est photographe, Hannes Van Severen sculpteur, ensemble, ils font voler les limites autrefois claires entre l’Art et le Design.
Ces deux artistes aiment mélanger pour combiner. Muller van severen, leur collection de meubles se place dans la continuité de leurs travaux personnels.
Muller van severen
Fien Muller et Hannes Van Severen voulaient regrouper leur savoir-faire, leur talent autour d’un projet commun. Couple dans la vie, ils souhaitaient devenir un duo en tant que créateurs. Ils avaient envie de quelque chose de nouveau, aborder un sujet et un univers qui leur était inconnu d’un point de vue professionnel. En 2011, ils se sont lancés dans l’aventure. Un projet modeste, sans stratégie, des créations spontanées qui ont rapidement connus un succès considérable. Cette réussite non calculée a permis au duo de rester particulièrement simple et décontracté face à l’aventure.
“Nous ne réfléchissons pas trop intensément à ce que nous faisons. Nous faisons quelque chose parce que nous l’aimons. Nous n’avons pas de stratégie.” explique Hannes Van Severen.
Les meubles combinent plusieurs fonctions. De simples tubes minimalistes donnent naissance à une table et se prolongent pour créer une lampe.
La bibliothèque intègre un fauteuil de repos pour bouquiner.
Une grande armoire ouverte dispose d’une étagère qui se transforme en table puis se prolonge en planche à découper. La couleur semble être un élément important de ses compositions. Parfois subtile, de temps en temps criarde, les ensembles sont cohérents et les couleurs s’unifient toujours.
Le design minimaliste et les lignes simples laissent place à la couleur et au mélange des matières. Les meubles peuvent être utiliser à plusieurs, de différentes façons, conjointement ou non.
Le bureau ne se contente pas de quatre pieds et un plateau. Le bureau muller van severen propose une série d’étagères colorées et témoigne de l’amour des mélanges de couleurs de la photographe.
Un de mes meubles préférés est le double fauteuil qui oblige à la conversation. Imaginez le sur un terrasse, il devient le siège est parfait si l’un souhaite prendre un bain de soleil et l’autre protège sa peau !
Le duo muller van severen : quand l’art et le design réinventent le mobilier contemporain
Lorsqu’il s’agit de brouiller les frontières entre art et design, le duo d’artistes belges à l’origine du studio muller van severen occupe une place singulière sur la scène internationale. Autour d’une démarche résolument originale, fien muller et hannes van severen revisitent le mobilier design en lui insufflant une dimension sculpturale et colorée qui séduit collectionneurs, amateurs et professionnels du secteur. À travers leurs collections de meubles ou lors d’une exposition, chaque création raconte une histoire où minimalisme rime avec émotion visuelle.
Un duo d’artistes belges à l’identité marquée
Né de la collaboration créative entre fien muller et hannes van severen, le studio muller van severen façonne depuis 2011 un univers singulier et immédiatement reconnaissable. Leur aventure commence presque comme une évidence, tous deux évoluant dans des sphères complémentaires. L’un issu du monde de la sculpture, l’autre de la photographie, ils fusionnent naturellement leurs savoir-faire pour créer des objets capables de transformer le quotidien.
Dès le départ, leur ambition dépasse la simple fonctionnalité du mobilier design. Chacune de leurs pièces tend vers l’expérimentation, privilégiant la spontanéité du geste à l’excès de rationalisation technique. C’est précisément cette volonté de mêler intuitivement formes, couleurs et matériaux qui fait la force de leur style. Si leur impact se mesure aujourd’hui à travers de nombreuses distinctions, le duo revendique avant tout un esprit ludique et artisanal, largement visible au fil de leurs collections.
La fusion entre art et design au cœur des créations
Impossible de réduire les créations du studio muller van severen à de simples éléments utilitaires. En réconciliant art et design, fien muller et hannes van severen ouvrent une brèche vers une vision du mobilier design qui assume sa part expressive, voire expérimentale. Leurs objets colorés interpellent par leur justesse formelle autant que par l’émotion qu’ils véhiculent au sein de l’espace domestique ou public.
Les perspectives graphiques audacieuses demeurent une signature forte du duo, qui ne cesse de questionner la logique des volumes et des lignes. Chez eux, une étagère peut adopter un dégradé surprenant, une table jouer sur la tension entre vide et plein ou encore un fauteuil s’apparenter à une œuvre tridimensionnelle. Cette hybridation constante valorise la liberté de création, sans jamais faillir à la recherche d’un équilibre esthétique.
Quelle place pour le minimalisme dans leurs collections ?
Loin d’un dépouillement froid, le minimalisme célébré par muller van severen s’accompagne toujours d’une pointe d’humour et d’audace. Jamais de superflu, mais plutôt une réflexion autour de l’essentiel. Les lignes pures favorisent la lisibilité de chaque pièce, tandis que les couleurs vives introduisent un contraste dynamique. Ce choix radical révèle une maîtrise technique aussi bien qu’un sens poussé du détail, qui distingue leur mobilier design sur le marché international.
Tout en jouant avec ce vocabulaire formel volontairement restreint, le duo enrichit son univers d’associations inattendues de matières comme le cuir, l’aluminium ou le polyéthylène coloré. À travers ces combinaisons, fien muller et hannes van severen renouent avec la tradition artisanale du fait-main, sans jamais tourner le dos aux technologies contemporaines.
Comment naissent leurs objets colorés ?
Chaque collection de meubles débute généralement par un dialogue fertile entre esquisse et expérimentation matérielle. La couleur n’intervient jamais au hasard, elle sert pleinement le projet d’ensemble et structure l’objet comme un trait sur une toile. L’utilisation assumée de tons francs ou pastel vient souligner les contours et crée une ambiance lumineuse propre à chaque environnement.
Beaucoup de pièces iconiques affichent ainsi un jeu subtil entre transparence et opacité, apportant un supplément d’âme aux intérieurs sobres. À titre d’exemple, leurs célèbres bibliothèques ajourées ou leurs tables monoblocs sont devenues de véritables références pour celles et ceux qui souhaitent vivre dans un espace où la composition chromatique prend tout son sens.
Des expositions et collaborations rayonnantes à l’international
Au gré des années, le studio de design muller van severen élargit constamment ses horizons. Présents dans de nombreux musées et galeries d’art, les deux créateurs multiplient leurs participations à grande échelle, tant au niveau européen qu’à l’étranger. Chaque exposition constitue une étape clé dans leur parcours, attisant la curiosité des critiques comme des passionnés.
Le succès rencontré dans différents salons de design et foires artistiques offre au duo l’opportunité de tisser des liens solides avec des institutions majeures et des artisans locaux. Cette ouverture continue favorise l’émergence de collaborations créatives toujours plus pointues, enrichissant leur démarche créative en permanence.
Quelles collaborations créatives pour donner vie à leurs projets ?
Afin de matérialiser leurs intentions, fien muller et hannes van severen aiment travailler main dans la main avec des céramistes, ferronniers ou éditeurs spécialisés. Ces échanges donnent souvent naissance à des éditions limitées ou à des commandes spécifiques, étoffant ainsi la diversité des propositions du studio. La synergie entre technicité et imagination permet d’obtenir des résultats étonnants, aussi solide sur le plan fonctionnel qu’esthétique.
Généralement sollicités pour réinterpréter des espaces publics ou privés, ils proposent des installations sur mesure, adaptées au cahier des charges de chaque commanditaire. Cette capacité d’adaptation et d’écoute s’avère précieuse pour valoriser leur approche collaborative et maintenir une qualité d’exécution irréprochable lors de chaque nouveau projet.
Quel impact dans le paysage du mobilier design ?
En repoussant constamment les codes établis du mobilier design, le duo muller van severen contribue à dynamiser l’offre contemporaine. Leur talent pour façonner des objets colorés innovants inspire une multitude de jeunes talents, qui trouvent dans leur travail un modèle d’inventivité et d’engagement.
Plusieurs enseignes prennent désormais le parti d’intégrer certaines de leurs œuvres phares dans leurs catalogues, témoignant de la confiance acquise par le studio auprès des acteurs clés du secteur. Grâce à cette visibilité accrue, fien muller et hannes van severen imposent progressivement leur sceau sur l’histoire récente du design international.
Signature artistique et inspirations du studio muller van severen
L’univers graphique et sensible du studio muller van severen ne cesse d’évoluer, empreint d’un goût prononcé pour les contrastes et la liberté d’expression. Un regard attentif à leurs œuvres laisse percevoir une affinité certaine avec certains courants modernes, tout en cultivant une singularité rafraîchissante. Les influences du Bauhaus, du minimalisme ou de l’abstraction géométrique ressortent parfois, mais font surtout office de point de départ pour alimenter leur propre écriture visuelle.
Cette identité forte se retrouve aussi bien dans leurs sièges modulaires que dans leur vaisselle ou leurs luminaires. L’objectif reste le même : imaginer des objets du quotidien dont la présence dépasse strictement la fonction pratique.
- Matières soigneusement sélectionnées pour durer
- Compositions géométriques innovantes pour stimuler le regard
- Palette unique d’objets colorés adaptée à chaque contexte
- Dialogue constant avec des praticiens issus de divers domaines
- Sensibilité environnementale via le choix des procédés et partenaires
Ce tableau de principes fondateurs explique pourquoi leurs créations continuent d’attirer intérêt et admiration année après année. Que ce soit au sein d’un salon particulier, d’un espace public ou chez un collectionneur averti, l’esthétique signée muller van severen met en lumière le pouvoir transformateur du duo d’artistes belges.
Intégrer le mobilier design muller van severen dans son intérieur
Ajouter une pièce signée muller van severen à sa décoration intérieure revient souvent à affirmer un parti-pris fort. Qu’on choisisse un tabouret épuré, une lampe architecturale ou une bibliothèque aérienne, chaque élément dialogue avec le reste de l’espace et invite à repenser son aménagement. Certains préfèrent miser sur une seule œuvre marquante, tandis que d’autres composent une vraie scénographie, associant plusieurs objets colorés afin de renforcer leur impact visuel.
Côté entretien et usage, la solidité des matériaux choisis assure une excellente tenue dans la durée. Bien loin des tendances éphémères, ces pièces deviennent très vite des indispensables au sein de la maison, tout en conservant leur statut de véritables œuvres de design.
Quels conseils pour harmoniser ces créations avec d’autres styles ?
Même si l’approche minimaliste adoptée par fien muller et hannes van severen facilite leur intégration dans de nombreux décors, quelques astuces permettent de sublimer encore davantage leur originalité. Pensez d’abord à bien équilibrer les couleurs dominantes de la pièce avec les teintes des meubles choisis. Évitez la surcharge pour préserver lisibilité et pureté des formes, points essentiels à leur philosophie.
L’association intelligente de textures – métal brossé, bois naturel, tissus texturés – accentue aussi la beauté des volumes dessinés par le duo. Enfin, privilégiez la lumière naturelle ou indirecte pour révéler toute l’intensité chromatique et la sobriété lumineuse propres à leurs œuvres.
Dans quelles pièces installer ces objets colorés ?
Que ce soit dans un bureau contemporain, une salle à manger conviviale ou une chambre à coucher épurée, le mobilier design signé muller van severen trouve facilement sa place. Leur polyvalence ouvre la voie à de multiples interprétations décoratives, pourvu que l’on ose expérimenter et sortir des sentiers battus.
Bureau d’artiste, salon citadin, loft industriel ou maison familiale accueillante, toutes les configurations se prêtent à l’accueil de ces objets de caractère. Leur pouvoir transformatif éclaire non seulement l’espace physique mais aussi, d’une certaine manière, la perception esthétique de ceux qui y vivent.