Les eighties ont été une décennie de grande innovation et de créativité dans le domaine du design mobilier. Plusieurs pièces de mobilier des années 80 sont devenues emblématiques et continuent d’influencer les tendances contemporaines. Je vous propose de les découvrir et à chaque icône design, son inspiration contemporaine.
Le canapé Togo de Michel Ducaroy
Conçu en 1973 pour Ligne Roset, la chauffeuse Togo a gagné en popularité tout au long de la décennie et encore aujourd’hui. Ce n’est donc pas réellement une création de mobilier des années 80, néanmoins, c’est à cette époque qu’il est devenu particulièrement tendance et incontournable. La version d’angle était d’ailleurs le coin lecture de mon premier appartement parisien. Et j’en suis encore nostalgique. Son design unique, sans structure rigide, offre un confort exceptionnel et une flexibilité d’agencement. C’était la place préférée de tout le monde. Est-ce que je regrette de m’en être séparée ? Assurément !
La naissance d’une révolution confortable
Michel Ducaroy, en véritable visionnaire, voulait créer un siège qui épouse le corps de ses utilisateurs tout en offrant une liberté totale de mouvement. Inspiré par les formes organiques et la douceur des matelas en mousse, il dessine le Togo avec une absence totale de structure rigide, optant pour une fabrication entièrement en mousse de polyuréthane recouverte de tissu matelassé. Le résultat ? Un canapé aux lignes souples, à la fois audacieux et intemporel, qui invite à la détente.
Les anecdotes à propos du Togo pour briller en soirée
- Un nom inspiré par le voyage – L’histoire raconte que Michel Ducaroy, lors d’un voyage en Afrique de l’Ouest, fut frappé par la beauté et la simplicité des paysages du Togo. Cette expérience marquante l’a conduit à nommer son chef-d’œuvre en hommage à ce pays. Ce choix de nom, empreint d’exotisme et d’évasion, reflète parfaitement l’essence du canapé. C’est en effet un appel au confort et à l’abandon.
- Un refuge pour les icônes du rock : Saviez-vous que le Togo a été un favori parmi les légendes du rock des années 80 ? Des musiciens comme David Bowie et Mick Jagger étaient souvent vus en train de se détendre sur un Togo dans leurs studios d’enregistrement. Ce canapé incarnait l’esprit libre et rebelle de la scène musicale de l’époque.
- Une star de cinéma : Le Togo a également fait ses apparitions sur grand écran. On le retrouve dans des films cultes, où il est souvent choisi pour symboliser une esthétique avant-gardiste et un confort sans égal. Sa silhouette distincte est devenue un symbole visuel fort, instantanément reconnaissable par les cinéphiles avertis.
Plus de 50 ans après sa création, le Togo continue de séduire. Sa conception innovante et son esthétique unique ont su traverser les décennies sans prendre une ride. Aujourd’hui encore, il trouve sa place dans des intérieurs contemporains, des lofts industriels aux maisons écologiques, prouvant que le génie de Michel Ducaroy était véritablement en avance sur son temps.
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La chaise Zig Zag de Gerrit Rietveld
Bien que créée dans les années 30, la chaise Zig Zag de Gerrit Rietveld a trouvé un nouvel élan dans les années 80 grâce à son esthétique géométrique et minimaliste. Sa structure innovante, composée de quatre panneaux plats reliés par des joints, en fait un objet fonctionnel et artistique, parfaitement en phase avec les tendances de l’époque. Elle a aussi été l’une des premières chaises à être fabriquée entièrement en bois massif sans utiliser de clous ou de vis, ce qui était une véritable prouesse technique à l’époque.
Cette chaise défie les conventions et incarne l’essence même du design moderne.
Une idée radicalement nouvelle
Gerrit Rietveld, membre influent du mouvement De Stijl, cherchait à créer une chaise révolutionnaire. Inspiré par les principes de simplicité et de pureté des formes prônés par ce mouvement, il conçoit la Zig Zag comme une réponse radicale aux sièges traditionnels. Sans pieds arrière ni avant, sans dossier distinct, la chaise est un assemblage de quatre panneaux en bois qui semblent défier la gravité.
Le nom “Zig Zag” fait donc référence à la forme en Z de la chaise, mais il symbolise également le chemin non conventionnel que Rietveld a emprunté pour la réaliser.
Anecdotes surprenantes
- Un design radicalement innovant : La chaise Zig Zag est souvent perçue comme une déclaration audacieuse contre les designs traditionnels de l’époque.
- Influence durable : La Zig Zag n’a pas seulement marqué son époque, mais elle continue d’influencer le design contemporain. Son esthétique minimaliste et sa structure ingénieuse sont souvent citées comme des précurseurs des tendances modernes dans le mobilier.
- Présence dans les musées : La chaise Zig Zag est exposée dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, y compris le MoMA à New York et le Stedelijk Museum à Amsterdam, soulignant son statut d’icône du design.
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Le meuble Carlton de Ettore Sottsass
Carlton, conçu en 1981 pour le groupe Memphis, est l’une des pièces les plus emblématiques du mobilier des années 80. Couleurs vives et forme asymétrique, il incarne l’esprit du mouvement Memphis. Cette bibliothèque sert également souvent de séparateur d’espace.
Ettore Sottsass, fondateur du groupe Memphis, mélangea les principes suivants : étagères asymétriques, couleurs éclatantes et matériaux innovants pour incarner parfaitement cette vision.
D’ailleurs, le nom “Carlton” ne suit aucune logique apparente, ce qui reflète bien l’approche non conventionnelle de Sottsass. Il aimait choisir des noms arbitraires pour ses créations, soulignant ainsi l’importance de la spontanéité et de l’imagination dans le processus créatif.
- Une icone de la photographie : La forme unique du Carlton a inspiré de nombreux photographes et artistes visuels. L’une des images les plus célèbres est celle de David Bowie posant devant un meuble, capturée par le photographe Brian Duffy. Cette photo est devenue emblématique, symbolisant le lien entre le design avant-gardiste et la musique rock.
- Un sujet de débat : Lors de sa présentation au Salon du Meuble de Milan en 1981, le Carlton a suscité des réactions vives et contrastées. D’ailleurs, c’est toujours bon signe à long terme, n’est-ce pas ? Certains critiques voyaient en lui une rupture nécessaire avec le modernisme austère, tandis que d’autres le considéraient comme une provocation inutile. Ettore Sottsass, toujours prêt à bousculer les normes, déclarait que l’objectif n’était pas de plaire à tout le monde, mais de susciter la réflexion et le débat.
Le meuble Carlton de Ettore Sottsass est donc une œuvre d’art, une révolution du design et une célébration de la créativité sans limites.
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La lampe Arco de Achille et Pier Giacomo Castiglioni
La célèbre lampe Arco de Achille et Pier Giacomo Castiglioni a été inspirée par un lampadaire de rue. Les frères Castiglioni voulaient créer une lampe qui pourrait fournir un éclairage direct au-dessus d’une table ronde ou rectangulaire sans avoir besoin d’un support au plafond. Le bras en arc de la lampe, réglable en hauteur, et sa base en marbre massif de 65 kg, permettent une stabilité parfaite tout en offrant une esthétique épurée et moderne.
La lampe Arco est devenue une icône intemporelle, mais elle a particulièrement brillé dans les intérieurs des années. Derrière son apparence sobre se cachent des histoires fascinantes et des anecdotes surprenantes…
- Sa conception permet de positionner la source de lumière jusqu’à deux mètres de la base, offrant une flexibilité d’utilisation inédite à l’époque.
- L’origine du trou dans la base : Un détail fascinant de la lampe Arco est le trou percé dans la base en marbre. Ce trou n’est pas seulement décoratif. Il a en effet été conçu pour permettre de déplacer la lampe plus facilement. Les frères Castiglioni ont pensé à tout : en insérant un manche à balai ou un tuyau dans le trou, une personne peut soulever la base lourde avec l’aide d’une autre.
- Présence dans le cinéma : Le luminaire est immortalisé dans plusieurs films célèbres, y compris le classique de 1968 “L’Affaire Thomas Crown”.
- Un record de longévité : Depuis sa création, la lampe Arco n’a jamais cessé d’être produite. Elle est encore fabriquée aujourd’hui par la maison de design italienne Flos, utilisant les mêmes matériaux et procédés que ceux employés par les frères Castiglioni. Cette continuité de production témoigne de la vision intemporelle et de la qualité exceptionnelle du design.
Lampadaire Flos.
La chaise Wassily de Marcel Breuer
La chaise Wassily, conçue en 1925, a connu un regain de popularité parmi le mobilier des années 80 grâce à son design industriel et minimaliste. Sa structure en acier tubulaire et son assise en toile en font une pièce prisée pour son look à la fois rétro et moderne. Ce sont des caractéristiques parfaitement adaptés aux intérieurs high-tech de la décennie.
Aujourd’hui, c’est sans doute l’assise la plus tendance. On la voit PARTOUT ! Peut-être un peu trop à mon goût…
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Les pièces iconiques du mobilier des années 80 sont un témoignage de l’audace et de l’innovation de cette décennie. Design géométriques audacieux, matériaux futuristes ou réinterprétations de classiques, ces meubles ont laissé une empreinte indélébile sur le monde du design.
Le top 5 des designers de mobilier des années 80 à connaître
Les années 80 ont donc été une période de grande effervescence dans le monde du design. La décennie est alors marquée par l’innovation, l’audace et l’expérimentation. Plusieurs designers se sont distingués par leurs créations emblématiques et leur influence durable.
1. Ettore Sottsass
Ettore Sottsass est sans doute l’une des figures les plus emblématiques. Fondateur du groupe Memphis en 1981, Sottsass a révolutionné le design avec ses créations colorées, excentriques et géométriques. Son approche ludique et anti-conformiste a défié les conventions du modernisme.
2. Philippe Starck
Philippe Starck est un designer français dont l’influence a transcendé les décennies. Parmi le mobilier des années 80, il s’est fait connaître pour ses designs innovants et accessibles. Starck a conçu des objets allant des meubles aux produits industriels, en passant par les intérieurs d’hôtels. Ses créations sont caractérisées par leur simplicité, leur fonctionnalité et leur esthétique inattendue. La chaise Louis Ghost, bien qu’introduite plus tard, incarne parfaitement l’esprit innovant de Starck.
1 – Chaise Masters // 2 – Fauteuil Louis Ghost // 3 – Tabouret vintage Indispensabili // 4 – Chaise Miss Dorn // 5 – Lampe Flos extérieur sans fil rechargeable In Vitro Unplugged // 6 – Table ronde Sir Gio // 7 – Chaise Poêle // 8 – Chandelier Abbracciaio // 9 – Fauteuil Eurostar pour Cassina
3. Michael Graves
Architecte et designer postmoderne, Michael Graves a été une figure clé des années 80. Il est connu pour avoir introduit des éléments de l’architecture classique dans le design contemporain, créant ainsi un style distinctif et accessible. Graves a également conçu des objets pour Alessi, tels que la bouilloire à sifflet en acier inoxydable avec un oiseau en plastique coloré, qui est devenue une icône du design.
Les créations de l’architecte Michael Graves pour Alessi.
4. Verner Panton
Bien que Verner Panton ait commencé sa carrière dans les décennies précédentes, ses œuvres ont connu un renouveau dans 80s. Connu pour ses designs futuristes et ses couleurs vives, il a créé des meubles emblématiques comme le fauteuil Panton. Ses réalisations étaient souvent en plastique moulé, ce qui permettait des formes organiques et innovantes.
5. Shiro Kuramata
Shiro Kuramata était un designer japonais dont le travail dans le mobilier des années 80 a laissé une marque indélébile. Il est connu pour ses créations innovantes qui combinent des matériaux industriels avec une esthétique poétique. L’un de ses designs les plus célèbres est la chaise How High the Moon, en fil d’acier, qui défie les conventions de la forme et de la fonction. Kuramata a également expérimenté avec des matériaux comme l’acrylique et le verre, créant des pièces qui semblaient flotter dans l’air.
Ces cinq designers ont chacun, à leur manière, façonné le paysage du design eighties. Leur créativité, leur audace et leur capacité à repousser les limites ont laissé un héritage durable qui continue d’inspirer les designers d’aujourd’hui. Intégrer leurs concepts et leurs créations dans un intérieur moderne apporte sophistication et nostalgie, capturant l’essence vibrante des années 80.